Czytelnicy wypowiedzieli się na temat najlepszego lekarza, najlepszego filmu medycznego i innych kategorii w naszych inauguracyjnych nagrodach filmowych.
doctor/Medscape ujawniają zwycięzców Meddys Film Awards
Sylvie Baggett
Dlaczego pozwolić, by Oscary miały całą zabawę?
Na cześć tego roku Academy Awards, Medscape i lekarz poprosił czytelników, aby wybrać najlepsze z najlepszych ze świata filmów związanych z opieką zdrowotną i występów. Ponad 250 czytelników ważył się na ponad 50 znaków i 25 filmów, aby wybrać najlepsze portrety medycyny na srebrnym ekranie.
Czytelnicy mogli nie tylko wybierać spośród wstępnie wyselekcjonowanych kandydatów, ale także wpisywać swoich faworytów.
Tak więc, bez dalszych ceregieli, Meddy trafia do
?
Najlepszy film medyczny: One Flew Over The Cuckoo’s? Nest
Kryminalista Randle McMurphy (Jack Nicholson) przyznaje się do szaleństwa i znajduje się poza więzieniem, ale w zakładzie nadzorowanym przez żelazną pielęgniarkę Ratched (Louise Fletcher). Dramat z 1975 roku zdobył kilka Oscarów, w tym za najlepszy film (jednym z jego producentów jest aktor Michael Douglas), najlepszego aktora (Nicholson), najlepszą aktorkę (Fletcher) i najlepszego reżysera (Milos Forman).
Film zdobył 42% głosów w naszym plebiscycie czytelników, za nim uplasowały się The Immortal Life of Henrietta Lacks (15%), The Fault in Our Stars (10%), The Hospital (7%).
W momencie premiery The Hollywood Reporter pochwalił aktorów i reżysera filmu, nazywając go przerażająco przekonującym portretem człowieka całkowicie zdrowego, który zostaje doprowadzony do granic wytrzymałości przez konieczność podporządkowania się szpitalnym regułom i przepisom.
Dr Drew Ayers, profesor nadzwyczajny filmu na Eastern Washington University, powiedział, że film doskonale oddaje emocje wielu osób w tamtych czasach.
To była połowa lat 70-tych, a film mówił o alienacji i nie pasowaniu do siebie, zwłaszcza Randle McMurphy, powiedział. Było to dążenie do wolności, ale było nieosiągalne, jak w Easy Rider lub Bonnie i Clyde.
Wayne Grody, MD, PhD, profesor patologii i medycyny laboratoryjnej, pediatrii i genetyki człowieka w UCLA School of Medicine, jak również częsty konsultant dla filmów i programów telewizyjnych, takich jak CSI, rozumie atrakcyjność ogólnego zwycięzcy.
Z pewnością jest to klasyk. Jest uważany za jeden z najwspanialszych filmów reżysera Milosa Formana, powiedział. Podobnie jak w przypadku oryginalnego tekstu Kena Keseya, adaptacja filmowa przyjmuje ten rodzaj sensacji, magicznego realizmu, który zabiera go z bycia prawdziwym przedstawieniem psychiatrii do czegoś bardziej hollywoodzkiego C, który wyraźnie rezonuje.
? Najlepszy lekarz: Robin Williams, Przebudzenia
W szoku dla wielu w tym czasie, Williams nie został nominowany do Oscara za rolę neurologa Malcolma Sayera, MD. Ten zaszczyt poszedł do jego partnera, Roberta DeNiro, jako pacjenta Leonarda Lowe, beneficjenta eksperymentalnego leku stosowanego na pacjentach z katatonią. Williams w rzeczywistości zremisował z DeNiro o nagrodę dla najlepszego aktora od National Board of Review.
Awakenings, który zdobył nominację do nagrody Best Picture, oparty jest na pamiętniku Olivera Sacksa o tym samym tytule, który stał się inspiracją dla postaci Williamsa. Kiedy film ukazał się w 1990 roku, krytyk filmowy Roger Ebert nazwał go jednym z najlepszych występów Williamsa, czystym i nieskomplikowanym, bez euforycznego rozproszenia uwagi, które czasami dodaje do swojego shtick’u tam, gdzie nie jest on potrzebny.
W naszym plebiscycie Williams był zdecydowanym faworytem, otrzymując 55% głosów. Na drugim miejscu znalazła się Jennifer Garner w filmie Dallas Buyers Club, dalej Omar Sharif w Dr. Zhivago (12%) i Michael J. Fox w Doc Hollywood (10%).
Dla Ayersa, Williams portretuje prawdziwego lekarza i prawdziwy lek, zmieszany z odrobiną fikcji Hollywood jest częścią tego, co czyni film i jego występy tak realistycznymi.
[Sacks] był znanym lekarzem i to dodawało wiarygodności, jak również prawdziwa historia stojąca za lekami, powiedział. Jego prawdopodobnie najbardziej dokładny portret [z nominowanych]
? Najlepsza pielęgniarka: Louise Fletcher, One Flew Over The Cuckoo’s?Nest
Wspomniana Fletcher zdobyła nie tylko Oscara, ale także Złoty Glob oraz wyróżnienia od Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i Telewizyjnych (BAFTA) za rolę ikony kultury – pielęgniarki Ratched w filmie Lot nad kukułczym gniazdem. W swoim przemówieniu o Nagrodzie Akademii, podziękowała organizacji linią, wszystko co mogę powiedzieć to to, że uwielbiałam być przez was nienawidzona.
Nasza publiczność również pokochała Fletcher, z 47% głosów. Emma Thompsons Pielęgniarka Emily w Aniołach w Ameryce zajęła odległe drugie miejsce, a następnie Ben Stillers jako Greg Focker w Meet the Parents.
Dla Grody’ego rola Fletchersa to ikoniczny moment w historii kina.
Kiedy Amerykański Instytut Filmowy skompilował swoją listę najlepszych filmowych złoczyńców w 2003 roku, surowa pielęgniarka zajęła miejsce #5 za Hannibalem Lecterem, Normanem Batesem, Darthem Vaderem i The Wicked Witch of the West. W 2018 roku Fletcher powiedział Vanity Fair, że pomysł, aby pielęgniarka mówiła spokojnie, był jej pomysłem, co reżyser Milos Forman ostatecznie zaakceptował i że wymyśliła backstory dla postaci podzielonej z nikim innym na se lub do dnia dzisiejszego.
Rola jest pamiętna, powiedziała Ayers. To przedstawienie pielęgniarki nie jest oczywiście jednym z tych, które można naśladować, ale jest pamiętne.
? Najlepszy Pacjent: Tom Hanks, Filadelfia
Tom Hanks wygrał pierwszy ze swoich dwóch back-to-back Oscarów za rolę Andrew Becketta, gejowskiego filadelfijskiego adwokata zmuszonego do ukrywania swojej seksualności i swojego HIV-pozytywnego statusu przed partnerami w potężnej firmie prawniczej. Rola Hanksa w jednym z pierwszych dużych filmów studyjnych poruszających temat kryzysu związanego z AIDS przełamała stereotyp aktora komediowego, a jednocześnie pozwoliła na przedstawienie szerokiej publiczności postaci gejów.
Po otrzymaniu nagrody Trailblazer Award za swoją rolę w 2015 roku przez Out Magazine, dziennikarz Nathan Smith nakreślił znaczenie rozpoznawalnego aktora grającego Becketta: What?Philadelphia?showed was this: Tom Hanks dał twarz byciu gejem. Tom Hanks?dał twarz życiu z AIDS. Tom Hanks dał twarz zarówno byciu gejem, jak i życiu z AIDS.
Ayers nazwał portret Hanksa i sam film historycznie ważnym, ponieważ poruszał kwestie homoseksualizmu, kryzysu związanego z AIDS oraz zrozumienia i, być może, strachu przed wirusem przez opinię publiczną, wywołując publiczną dyskusję.
Grody zgadza się, że Filadelfia odegrała kluczową rolę w postrzeganiu przez społeczeństwo osób żyjących z HIV/AIDS. Film pokazał, że ludzie żyjący z HIV i AIDS są tacy sami jak wszyscy inni, a rola Toma Hanksa była kluczowa dla udowodnienia tego punktu C, który po prostu gra tak godną podziwu postać.
Rola Hanksa spotkała się z uznaniem naszej publiczności – 46% uznało go za najlepszego pacjenta na ekranie. Jack Nicholsons Randle McMurphy z One Flew Over The Cuckoos Nest zebrał 27% głosów, a następnie Angelina Jolies portret Lisy Rowe w Girl, Interrupted.
? Najlepszy najgorszy opiekun: Kathy Bates, Misery
Jeśli chodzi o osobę, od której nasza publiczność chciałaby najmniej otrzymać opiekę, Annie Wilkes z filmu Misery z 1990 roku była zdecydowanym zwycięzcą z 60% głosów.
Kathy Bates, która wcieliła się w postać antagonistki w filmie opartym na powieści Stephena Kinga, zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki. Wilkes opiekując się powieściopisarzem Paulem Sheldonem (James Caan) po wypadku samochodowym udowodniła, że nie każdy nadaje się do opieki nad innymi.
Grody zgadza się, że dla Najlepszego Najgorszego Opiekuna, Annie Wilkes była jedynym wyborem. I dont know who else you could choose for this category, he said. Nikt inny nie mógłby zbliżyć się do zdobycia tej nagrody.
Krytyk filmowy Gene Siskel powiedział, że Bates podniosła film z rutynowego thrillera dzięki jej wspaniałemu występowi jako szalona fanka, która na przemian współczuje i gwałtownie szaleje, uśmiechając się przy tym szelmowsko i z małym złotym krzyżem wiszącym na jej szyi.
Drugie miejsce po Bates w naszej ankiecie zajęli Anthony Hopkins Dr Hannibal Lecter z Milczenia owiec (21%) oraz Gene Wilders Dr Frankenstein z Młodego Frankensteina (13%).
Dla Ayersa film jest mniej o opiece, ale bardziej o czymś, co jest bardzo powszechne dzisiaj, 30 lat po premierze filmu: toksycznym fandomie.
Chodzi o posiadanie lub kontrolowanie sztuki lub rzeczy, która została stworzona, o poczucie, że jest ona tylko dla nich i dlatego zasługują na dostęp do niej, powiedział. To mówi o mediach społecznościowych i o tym, jak niektórzy atakują aktora lub autora za coś, co stworzyli, ponieważ czują, że to ich dzieło.