Przed tegorocznymi nagrodami, sprawdzamy dlaczego pięć z tegorocznych nominowanych utworów może wywoływać u nas emocje.
Psychologia piosenki: Co sprawia, że te nominowane do nagrody Grammy utwory działają na emocje?
Molly MacGilbert
Jedna piosenka może wzmocnić nasz aktualny nastrój lub przenieść nas do zupełnie nowej sfery uczuć. Użalasz się nad sobą na podłodze w sypialni? Pogłębiaj swojego bluesa jakimś bluesem. Chcesz się otrząsnąć z nieszczęścia i rozpocząć noc w mieście? Bump top-40 pop hits. Odtańcz swoje problemy? Pętla trippy EDM do białego rana.
Psychologia muzyki oferuje pewien wgląd w uczucia wywoływane przez określone utwory muzyczne, ale uznaje również, że uczucia te nie zawsze dają się uporządkować. Nasze doświadczenia emocjonalne są często bardzo bogate, złożone i zróżnicowane, i zmieniają się z chwili na chwilę, mówi Hauke Egermann, profesor na Wydziale Muzyki Uniwersytetu w Yorku i dyrektor York Music Psychology Group. Jego [tak] nie jest łatwe i proste, aby powiedzieć, Cóż, to jest szczęśliwa piosenka, to jest smutna piosenka. Często prawda jest gdzieś pomiędzy, lub jego szczęśliwy i smutny w tym samym czasie.
Każdego roku Recording Academy dzieli piosenki na kategorie i przyznaje nagrody Grammy najlepszym z nich. Piosenka warta nagrody Grammy może prezentować bogaty wokal piosenkarza, przełamywać grunt awangardową produkcją lub opanować zwycięską progresję czterech akordów. Przed 64. edycją nagród Grammy, która odbędzie się 3 kwietnia, Egermann sprawdza, dlaczego pięć z tegorocznych nominowanych piosenek może wzbudzić emocje.
"Kiss Me More" autorstwa Doja Cat ft. SZA (Song of the Year)
Kiss Me More Doja Cat i SZA otwiera gitarowy riff, który natychmiast wprawia słuchaczy w nastrój, tworząc spokojną atmosferę, jak twierdzi Egermann. To wyzwala naszą zdolność do rezonowania z tymi bardzo podstawowymi wyrażeniami w muzyce - mówi o powtarzającym się riffie, który przewija się przez całą piosenkę. To tak jakbyś wczuwał się w [artystę]. Zabiera cię tam.
Piosenka naśladuje chwytliwy, bubblegum-popowy refren innego nominowanego do Grammy hitu, Olivii Newton-Johns Physical, ale unowocześnia go asertywnymi rapowymi wersami. Interesujące w tym utworze jest to, że rap jest nieco bardziej agresywny i tworzy pewien kontrast i napięcie, mówi Egermann. To interesująca mieszanka stylistyczna.
"Genesis" zespołu Deftones (Najlepsze wykonanie metalowe)
Deftones Genesis rozpoczyna się powolnymi syntezatorami, które przechodzą w cięższe, mroczniejsze rockowe brzmienie z wokalami przylegającymi do krzyku. To są [elementy], które kojarzą się z wyrażaniem negatywnych emocji - mówi Egermann. Jeśli usłyszysz na ulicy kogoś, kto wydaje dźwięki naprawdę szorstkie, dysonansowe, ciemne i głośne, możesz pomyśleć, że cierpi lub krzyczy w gniewie.
Jeśli chodzi o muzykę metalową, taką jak Genesis, to jeden słuchacz męczy się z innym słuchaczem i jest dla niego terapią. Mamy zdolność do odbierania rzeczy, które byłyby negatywne i przekształcania ich w pozytywne poprzez interpretowanie ich jako sztuki, mówi Egermann. Jest to proces dystansowania się lub dysocjacji. Cofamy się i możemy spojrzeć na to [emocje] z zewnątrz, zamiast odczuwać je bezpośrednio. Istnieje idea katharsis, że przechodzisz przez pewien rodzaj tragedii [poprzez muzykę] i to pomaga ci przezwyciężyć twoją własną tragedię, w pewien sposób.
"All Eyes on Me" Bo Burnham (najlepsza piosenka napisana dla mediów wizualnych)
Wydany jako część jego specjalnej komedii Inside, Bo Burnhams All Eyes on Me podąża za standardową formułą komika, dostarczając komentarzy społecznych i autorefleksji poprzez wymyślone, a nawet korne elementy pop. Piosenka wykorzystuje moc Autotune, powtarzające się haki, i polecenia publiczności Y2K hip-hop-tinged pop, spowolnione i zapętlone prawie do punktu hipnozy.
Jest bardzo melodyjny, bardzo powtarzalny, tworzy coś w rodzaju "earworm", mówi Egermann. Jeśli są jakieś muzyczne cechy, które ludzie są bardziej skłonni zapamiętać, to są one tutaj zawarte. Struktura nie jest zbyt skomplikowana, ale nie jest też zbyt prosta, jest w sam raz, gdzieś pomiędzy. Możesz śpiewać razem z nią, ponieważ jest to jasno sformułowana melodia. To cię wciąga.
"Family Ties" - Baby Keem ft. Kendrick Lamar (Best Rap Performance)
Baby Keems Family Ties zaczyna się od trzewiowego bitu, który brzmi trochę jak mashup tematu wejściowego wrestlingu i wilka wyjącego do księżyca. To stymuluje cielesną, bezpośrednią reakcję, mówi Egermann. Istnieje ten rodzaj niskiej bazy, która bezpośrednio rezonuje w nas nawet nie na poziomie abstrakcyjnym, ale na poziomie cielesnym. Jeśli staniesz przed głośnikami, twoje ciało [dosłownie] będzie z tym rezonować. Więc to dostaje cię od razu.
Rap jest zbudowany na powtarzalnych wzorcach rymu i rytmu, ale to nieprzewidywalność przepływu tworzy rodzaj stanu przepływu w słuchaczu. Na poziomie syntaktycznym jest bardzo złożony, mówi Egermann o Family Ties. Poprzez rymy i powtórzenia budujesz oczekiwania, które są następnie naruszane raz na jakiś czas. To tworzy napięcie i czyni rzeczy estetycznie interesującymi.
"MOVEMENT 11'" Jon Batiste (najlepsza współczesna kompozycja klasyczna)
Jon Batiste jest w tym roku królem Grammy z 11 nominacjami, obejmującymi R&B, szeroko pojęty gatunek American Roots, jazzową ścieżkę dźwiękową Pixars Soul i nie tylko. Jego utwór MOVEMENT 11 jest również zakorzeniony w jazzie, mimo że został sklasyfikowany jako współczesna kompozycja klasyczna.
To bardzo jazzowe wykonanie na fortepianie, które również bardzo dobrze współgra z naszymi oczekiwaniami" - mówi Egermann. Podczas występu jazzowego mamy oryginalny motyw, który zostanie zaprezentowany, a następnie będzie się powtarzał, ale będzie urozmaicany i dopracowywany. Wariacje potwierdzą twoje oczekiwania i naruszą je.
Kliszowa piosenka popowa lub rom-com może nas pocieszyć swoją przewidywalnością, ale utwór jazzowy ekscytuje nas zygzakiem jak thriller. Zabawa z oczekiwaniami może stworzyć napięcie, zaskoczenie, ulgę, satysfakcję, [i] oczekiwanie, mówi Egermann.
Jaka jest więc złota proporcja, która sprawia, że wszystkie te stylistycznie zróżnicowane utwory zasługują na złoty gramofon? Naukowcy od wielu lat starają się znaleźć tę formułę dla przebojowej piosenki, ale nie jest to takie proste, mówi Egermann.
Przebojowe piosenki, podobnie jak ludzkie emocje, nie zawsze można podzielić na kategorie. Dzisiejsza muzyka pop nie mieści się w tych pudełkach, w których mieściła się trzydzieści lat temu, mówi Egermann. Teraz wszystko się ze sobą łączy, miesza. Myślę, że to właśnie czyni muzykę interesującą. Być może jest to również to, co jurorzy uznali za szczególnie wartościowe w tym przypadku.
Muzyka popularna to notorycznie formuła, ale sądząc po tegorocznych nominacjach do nagrody Grammy, najlepsze z nich podążają za formułą tylko po to, by ją zaburzyć. Powtarzanie i oczekiwanie może przyciągnąć uwagę, ale element zaskoczenia jest tym, co utrzymuje ludzi przy słuchaniu.
