Choroba jako inspiracja

Jeanie Lerche Davis Z Archiwum Doktora

28 lipca 2000 -- Gdyby Vincent van Gogh żył dzisiaj, czy prawdopodobnie brałby antydepresanty, uporządkowałby swoje życie, znalazłby pracę? Czy mniej burzliwy van Gogh znalazłby inspirację do namalowania Gwieździstej nocy lub Kosa na polu pszenicy?

Wielu wielkich światowych geniuszy twórczych i przywódców politycznych jest pamiętanych do dziś przez dzieła i spuściznę, którą osiągnęli w czasach osobistej choroby, zauważa Paul Wolf, MD, badacz z University of California i VA Medical Centers w San Diego. "Choroba może głęboko wpłynąć na produktywność i kreatywność tych, którzy są chorzy", mówi doktorowi.

Twórczy wysiłek "pomaga związać ból i pomaga im wyjść z nieszczęścia", Eugenio Rothe, MD, profesor nadzwyczajny psychiatrii i pediatrii na University of Miami School of Medicine, mówi doktorowi. "To pomaga podnieść je z depresji. Wiele osób, które miały tragedię w swoim życiu osobistym, przechodzi bardzo twórczy okres, kiedy wychodzą z tragedii. Twórczość zastępuje stratę".

Czy rzeczywiście w epizodach manii i depresji van Gogha była inspiracja? Całkiem możliwe, mówi Rothe. "Osoby cierpiące na manię-depresję mają tendencję do tworzenia bardziej idiosynkratycznych skojarzeń słów i idei. ... W tym tkwi próg dla kreatywności." Słynne twórcze maniakalno-depresyjne obejmują Marka Twaina, Hermanna Hessego, Georgię O'Keefe, Ernesta Hemingwaya i Cole'a Portera, mówi Wolf.

Nie tylko malarze i pisarze, nie tylko osoby cierpiące na depresję maniakalną, znajdowały ogromną inspirację w chorobie, mówi Wolf.

W świecie muzyki, Antonio Vivaldi zrekompensował sobie wyniszczającą chorobę porzucając kapłaństwo i poświęcając się muzyce - wszystko dlatego, że ataki astmy uniemożliwiały mu prowadzenie mszy, mówi Wolf. Prawdopodobnie Ludwig von Beethoven zaczął tracić słuch w wieku 28 lat z powodu choroby Pageta. W wieku 44 lat był już całkowicie głuchy - mimo to skomponował jedne z najbardziej pamiętnych symfonii.

Skrzypek Niccolo Paganini prawdopodobnie urodził się z zespołem Ehlersa-Danlosa, chorobą tkanki łącznej, która sprawia, że stawy są niezwykle elastyczne. "Był znany jako demoniczny skrzypek" - opowiada lekarzowi Wolf. "Potrafił grać skale szybciej niż ktokolwiek inny. Komponował muzykę, która musiała być grana bardzo, bardzo szybko."

Co do van Gogha, Wolf mówi, że artysta wydaje się, że cierpiał zarówno na niezdiagnozowaną depresję maniakalną, jak i epilepsję. Nie istniało żadne leczenie - a tym bardziej leki - które mogłyby złagodzić "szaleństwo" artysty. Jednak konwulsje artysty zastanawiały lekarzy. Wolf wymienia kilka możliwych przyczyn. Van Gogh był znany ze smakowania swoich farb, które zawierały terpentynę i mogły powodować konwulsje. Ponadto, aby zwalczyć trudności ze snem, van Gogh był znany z wkładania kamfory do poduszki w nocy - co było kolejną przyczyną konwulsji.

A van Gogh pił likier absynt, "drink z wyboru w Paryżu dla van Gogha, Toulouse-Lautreca i innych", mówi Wolf. "Przedawkowanie absyntu powoduje, że neurony [w mózgu] strzelają jak oszalałe" - ponownie, powodując drgawki.

Ale przynajmniej jeden profesor w School of the Art Institute of Chicago krzywi się na to, co nazywa stereotypem - związek choroby psychicznej z inspiracją. "To folklor", Randy Vick, MS, mówi lekarzowi. "Kreatywni ludzie mają cukrzycę, raka, chorobę psychiczną. To jest rodzaj dyskryminacji, romantyzowanie choroby psychicznej. To się nie trzyma kupy. Ludzie w każdej dziedzinie mają te ogromne wybuchy energii, czy są to stolarze, rolnicy, czy artyści. To straszny stereotyp, który nie robi nikomu przysługi".

Czy leki są szkodliwe dla procesu twórczego jest kontrowersyjne, Rothe mówi lekarzowi. "Niektórzy wierzą, że trochę kreatywności jest stracone. ... Ale artysta, który staje się zbyt maniakalno-depresyjny, zbyt psychotyczny, lub depresja nie jest funkcjonalny. Pomysł z lekami jest doprowadzenie ich do punktu, w którym mogą funkcjonować, ale nadal zachowują swoją kreatywność."